高橋常政 展 -見つめてくる「イメージ」を見つめて、を開催します
会場: ギャルリー東京ユマニテ（東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル 1F）
会期：2019. 6 24 月 7 13 土 日曜休廊 10:30 18:30
会場: ギャルリー東京ユマニテ（東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル 1F）
会期：2019. 6 24 月 7 13 土 日曜休廊 10:30 18:30
高橋常政「硬イ海ヲ泳グ黒イ亀ノ上ノ白イサイ」
水彩、アクリル、墨、金箔、ミクストメディア、和紙、パネル51.0×92.0cm
水彩、アクリル、墨、金箔、ミクストメディア、和紙、パネル51.0×92.0cm
高橋常政（たかはし・つねまさ/b.1949東京）は’74年にウィーン、ハンブルクに渡り、R.ハウズナー、E.フックスに師事。主に油彩、テンペラの混合技法を学び、ウィーンで個展を開催。以後約4年間ヨーロッパで活動しました。
帰国後は、個展やグループ展などで作品を発表。その傍ら雑誌の挿絵、本の装丁、表紙画のイラスト、絵本など約40年に渡り画家、イラストレーターとして活躍。劇団四季ミュージカルのポスターデザインなども長く手掛けています。ギャルリー東京ユマニテでは1985年に初個展。その後も発表を続け、2011年には18年振りの個展を開催し、今回は4年振りの新作展となります。
高橋はその時々で興味のある絵画を徹底的に研究し、自身の作品を通して読み解いていきます。前々回の個展では、アンジェリコ、ボッティチェッリと室町期の等伯、狩野派、宗達、そして若冲などに焦点を当て、色彩豊かな油彩テンペラで、ヴィーナスをイメージさせる女性像に若冲の「動植綵絵」を彷彿とさせる動植物が渾然一体となった作品を発表しました。さらに前回（2015年個展）には、菩提寺である蓮華寺（東京・巣鴨染井）のふすま絵制作の機会を得、中国北宋と、室町から江戸末期の絵画を研究し、いわゆる滲みの水墨画ではなく、墨で鮮明に描く「墨描画」で10ｍものふすま絵を発表しました。
金箔の海に横たわる巨大で躍動感あふれる魚やサイ、象。今回の新作も圧倒的な存在感を放つ3ｍもの大作を中心に、動物や風景、人物像など様々なモチーフを描いた作品を約30点発表します。日々精力的に描き、あふれ出す沢山のイメージと格闘する高橋の新作、今回もお見逃しなく是非ご高覧下さい。
高橋はその時々で興味のある絵画を徹底的に研究し、自身の作品を通して読み解いていきます。前々回の個展では、アンジェリコ、ボッティチェッリと室町期の等伯、狩野派、宗達、そして若冲などに焦点を当て、色彩豊かな油彩テンペラで、ヴィーナスをイメージさせる女性像に若冲の「動植綵絵」を彷彿とさせる動植物が渾然一体となった作品を発表しました。さらに前回（2015年個展）には、菩提寺である蓮華寺（東京・巣鴨染井）のふすま絵制作の機会を得、中国北宋と、室町から江戸末期の絵画を研究し、いわゆる滲みの水墨画ではなく、墨で鮮明に描く「墨描画」で10ｍものふすま絵を発表しました。
金箔の海に横たわる巨大で躍動感あふれる魚やサイ、象。今回の新作も圧倒的な存在感を放つ3ｍもの大作を中心に、動物や風景、人物像など様々なモチーフを描いた作品を約30点発表します。日々精力的に描き、あふれ出す沢山のイメージと格闘する高橋の新作、今回もお見逃しなく是非ご高覧下さい。
〈参考図版〉高橋常政 「動物涅槃図」 2015 墨、土佐麻紙 180×450cm。
●出品内容
和紙に水彩、アクリル、墨、金箔などを施した絵画。約3 ｍの大作を中心に小作品を含め約 30 点。
●作家コメント
「見つめてくる「イメージ」を見つめて 」 「イメージ」は無限にある、と不用意に断定してみます。もしも「イメージ場」があるのなら、イメージのかけらは無限にあるのか。そうするとイメージのかけらは質量のような「意味」があるように見えてくるのかもしれない。 僕の机上はイメージメモが散乱しています。全てが作品になることはなく、ほとんどは泡のように消えていきます。その中の少しのイメージが僕を見つめ返してくる。早く描けとそのイメージが変貌していきます。何かの深淵を覗き込むような、とても怖いときがある。それが美しいのか気持ち悪いのか描かないとわからない。僕の制作は「応急措置と対症療法」のようなもので、ただ立ち会っているだけのように思えます。白い画面に下地の色を塗っただけで「イメージ」が休みなく要求してくる。このままでは消えてしまうよ、と見つめ返してくる。 なぜ描くのかという疑問はもう全くない。「イメージを見つめる」ことは日常の掃除と洗濯と同じ様相。作品は、今「見つめ返してきたイメージ」への対応の痕跡にすぎず、僕の絵には「意味」がない。空中に留まっている動かない葉っぱのようなものです。
●略歴
1949 東京生まれ 1973 創形美術学校卒業 講談社フェーマススクールズに勤務 ((–’74, ’78 –‘ 1974 ウィーン、ハンブルクにて R. ハウズナー、 E. フックスに師事 ((–‘ 1993 『高橋常政のアートワーク』（徳間書店）出版
［主な個展］
1974, 79, 81 青木画廊（東京） 1975 Galerie am Rabensteig （ウィーン 1979, 82 ギャルリーユマニテ名古屋 1983 ギャラリー白（大阪）、ホワイトアートギャ ラリー（東京）、紀伊国屋画廊（東京） 1985, 90, 93 , 11 15 ギャルリー 東京ユマニテ 1999 「高橋常政の世界」 池田町立美術館（長野）
［主なグループ展］
1977 「20 ユンゲハンブルガー」 クンストハウス（ハンブルク） 1980 「グルッペ５」 ガレリーレピー（ハンブルク） 1987 「第二回具象絵画ビエンナーレ」 神奈川県立近代美術館 1992, 95, 97 「ＩＭＡ『絵画の今日』展」 三越美術館
［その他］
表紙、装丁「ソフィーの世界」、小説「聖書」など多数。劇団四季ミュージカルの舞台装置、衣装デザイン、ポスター制作 雑誌表紙等 。
和紙に水彩、アクリル、墨、金箔などを施した絵画。約3 ｍの大作を中心に小作品を含め約 30 点。
●作家コメント
「見つめてくる「イメージ」を見つめて 」 「イメージ」は無限にある、と不用意に断定してみます。もしも「イメージ場」があるのなら、イメージのかけらは無限にあるのか。そうするとイメージのかけらは質量のような「意味」があるように見えてくるのかもしれない。 僕の机上はイメージメモが散乱しています。全てが作品になることはなく、ほとんどは泡のように消えていきます。その中の少しのイメージが僕を見つめ返してくる。早く描けとそのイメージが変貌していきます。何かの深淵を覗き込むような、とても怖いときがある。それが美しいのか気持ち悪いのか描かないとわからない。僕の制作は「応急措置と対症療法」のようなもので、ただ立ち会っているだけのように思えます。白い画面に下地の色を塗っただけで「イメージ」が休みなく要求してくる。このままでは消えてしまうよ、と見つめ返してくる。 なぜ描くのかという疑問はもう全くない。「イメージを見つめる」ことは日常の掃除と洗濯と同じ様相。作品は、今「見つめ返してきたイメージ」への対応の痕跡にすぎず、僕の絵には「意味」がない。空中に留まっている動かない葉っぱのようなものです。
●略歴
1949 東京生まれ 1973 創形美術学校卒業 講談社フェーマススクールズに勤務 ((–’74, ’78 –‘ 1974 ウィーン、ハンブルクにて R. ハウズナー、 E. フックスに師事 ((–‘ 1993 『高橋常政のアートワーク』（徳間書店）出版
［主な個展］
1974, 79, 81 青木画廊（東京） 1975 Galerie am Rabensteig （ウィーン 1979, 82 ギャルリーユマニテ名古屋 1983 ギャラリー白（大阪）、ホワイトアートギャ ラリー（東京）、紀伊国屋画廊（東京） 1985, 90, 93 , 11 15 ギャルリー 東京ユマニテ 1999 「高橋常政の世界」 池田町立美術館（長野）
［主なグループ展］
1977 「20 ユンゲハンブルガー」 クンストハウス（ハンブルク） 1980 「グルッペ５」 ガレリーレピー（ハンブルク） 1987 「第二回具象絵画ビエンナーレ」 神奈川県立近代美術館 1992, 95, 97 「ＩＭＡ『絵画の今日』展」 三越美術館
［その他］
表紙、装丁「ソフィーの世界」、小説「聖書」など多数。劇団四季ミュージカルの舞台装置、衣装デザイン、ポスター制作 雑誌表紙等 。